「高畑勲がつくるちひろ展 ようこそ！ちひろの絵のなかへ」「奈良美智がつくる 茂田井武展 夢の旅人」 ちひろ美術館・東京

今回は、西武新宿線上井草駅から徒歩7分のところにあるちひろ美術館・東京をご紹介します。

8月20日（日）まで、「高畑勲がつくるちひろ展　ようこそ！ちひろの絵のなかへ」と「奈良美智がつくる　茂田井武展　夢の旅人」が同時開催中です。
ちひろ美術館・東京にはぐるっとパスで入場できます。

「高畑勲がつくるちひろ展　ようこそ！ちひろの絵のなかへ」
（1階の展示室3・4）
「火垂るの墓」「おもひでぽろぽろ」などのアニメーション映画の監督として知られる高畑勲が、創作のうえで深い洞察を得てきた画家のひとりが、いわさきちひろです。
この展覧会では、高畑の視点からちひろの絵の魅力を新たに発見し、今までにない演出でちひろの絵の世界を体感できます。

展示室３の展示風景

展示室４の展示風景
展示室４の数ある展示作品の中で、３点の絵が拡大されて展示されています。
なぜ、絵を拡大して展示したのか、高畑のことばをご紹介します。
「これはただのアトラクションのつもりではないのです。拡大された絵をもうひとつの「原画」として、まじめに見つめ、対峙していただきたい。すると、いままで見てはいても見えていなかったものが、いろいろと見えてくるはずです。
（中略）…ときには絵の中に入っていけるかもしれません。」

いわさきちひろ　《海とふたりの子ども》1973年　『ぽちのきた海』（玄光社）
この作品は、約6.4倍の大きさで高精細に拡大して展示されています。
展示室4では、絵本『戦火のなかの子どもたち』（岩崎書店）の原画の展示と、3点の拡大された絵の展示と、絵本『あめのひのおるすばん』（玄光社）の原画や少女のイメージや雨の情感を探求した習作やスケッチを展示した3つのパートから構成されています。

いわさきちひろ　《焼け跡の姉弟》1973年
最初の展示は『戦火のなかの子どもたち』の作品が並びます。入ってすぐのところにあるのは防空壕をイメージした展示。

左から　いわさきちひろ　《たたずむ少年》1972年　《焼け跡の姉弟》1973年

展示室4の展示風景

奥には絵本『あめのひのおるすばん』の作品が並んでいます。

『あめのひのおるすばん』の作品や少女のイメージや雨の情感を探求した習作やスケッチが並べられた展示

額に入れずにそのままトリミングされていない作品を展示することで、見る人に能動的に見てもらいたいという思いがあるとのことです。

「奈良美智がつくる　茂田井武展　夢の旅人」（展示室1・2）

みなさんは茂田井武（もたいたけし）という画家をご存知でしょうか？

1908年東京日本橋生まれ。戦後日本の復興期に絵本、絵雑誌などの仕事で活躍した童画家です。

現代美術のアーティストとして世界的に活躍する奈良美智も茂田井の絵に心ひかれるひとりです。

今回は、奈良美智が今も「新しい」と感じる茂田井武の作品を選び、展覧会を構成しています。

48歳で早逝した茂田井武と、今に活躍する奈良美智が茂田井の死後約60年を経て、現代にコラボレーションします。

1930年、21歳の春に、茂田井は鞄一つで欧州放浪の旅に出ます。滞在先のパリやジュネーブで、夜毎心に留まった光景や人物、夢の断片を絵日記風に描きためた画集「Parisの破片」や「続・白い十字架」が展示されています。

画帳「Parisの破片」　1931～35年

画帳「続・白い十字架」　1931～35年

この他に、戦時中の日記や、夢から生まれた絵物語、子どもの落書きのある絵など、折々の茂田井の内面が色濃く表れた作品が選ばれています。

『月夜とめがね』（新潮社）装丁　1954年
この作品は小川未明の「野ばら」「月夜とめがね」等の童話17話が収録された童話集の表紙絵として描かれました。
茂田井の描く絵には、その素朴さはもちろんのことですが思わず心ひかれてしまう独特の魅力があります。
ぜひ、みなさんにも奈良美智セレクションの茂田井の作品たちを実際にご自分の目で楽しんでいただきたいです。
ここに茂田井の絵の魅力を表現した奈良美智のことばを引用します。
「茂田井さんの絵をみると
おじいさんの子どものころの写真をひきだしから見つけたような
忘れかけていた宝物に出会ったような感じになる。」

茂田井の晩年の傑作、宮沢賢治の童話『セロ弾きのゴーシュ』（福音館書店）の作品の前で茂田井の作品や近年の自作について語る奈良美智氏。

閑静な住宅街に佇むようにあるちひろ美術館・東京は、一度は訪れてみたい素敵な美術館です。お庭を眺めながらカフェで軽食やお茶をいただくこともできます。
ミュージアムショップも充実していて、思わず記念になにか手に入れて帰りたくなります。

まだ行った事のない方はもちろん、行かれた事のある方も、この見ごたえある展覧会の会期中にぜひ訪れてみてはいかがでしょうか。
ちひろ美術館・東京にはぐるっとパスで入場できます。

ちひろ美術館・東京
HP　http://www.chihiro.jp/tokyo/
「高畑勲がつくるちひろ展　ようこそ！ちひろの絵のなかへ」
「奈良美智がつくる　茂田井武展　夢の旅人」
会期：2017年5月19日（金）～8月20日（日）
休館日：月曜日（祝休日は開館し、翌平日休館）
※8月1日（火）～20日（日）は無休
開館時間：10：00～17：00（入館は閉館の30分前まで）
観覧料：大人800円、高校生以下無料

★ぐるっとパスは、１冊2,000円で東京を中心とする80の美術館・博物館などの入場券又は割引券がセットになったお得なチケットブックです。使用開始日から2ヶ月間利用可。

詳細はこちらの公式HPをご覧ください。

　

「しりあがり寿の現代美術 回・転・展」 練馬区立美術館

西武池袋線「中村橋」駅から徒歩３分のところにある練馬区立美術館では、９月４日（日）まで「しりあがり寿の現代美術　回・転・展」が開催されています。

しりあがり寿（しりあがり・ことぶき）氏（内覧会会場にて）

（展覧会チラシより）
しりあがり寿（1958～）は、「弥次喜多 in DEEP」や朝日新聞に連載中の「地球防衛家のヒトビト」をはじめ、数多くの独特の批評精神に満ちたギャグ漫画で知られています。
その仕事は文藝春秋漫画賞や手塚治虫文化賞・優秀賞を受賞するなど高い評価を得ており、最近では東日本大震災後の日本をテーマにした漫画集「あの日からのマンガ」が大きな話題となりました。
また日本大学芸術学部や、神戸芸術工科大学では長年に渡り学生の指導にあたっています。
自身初の美術館での個展となる本展では、これまでの多様な仕事に触れつつ、回転インスタレーションを中心に新作を展開します。
絵画作品やジオラマ、日用品から映像まで、あらゆるものが展示室内で回転します。
回転とは？芸術とは？「漫画家しりあがり寿」とは一味違う、新しい「しりあがり寿ワールド」を体感する展覧会です。

１階の展示室入口
会場構成としては、１階にはマンガの原画やイラストレーションなどの作品、２階には回転インスタレーションを主とした作品が展示されています。

１階入口を入ると、しりあがり寿のルーツをたどるように、マンガの代表作原画の展示が続きます。

「パロディ」作品から始まり、「サラリーマン・OL」もの、「ホラー」作品、「弥次喜多」シリーズ、「終末論」を描いたもの、朝日新聞夕刊に連載中の「地球防衛家のヒトビト」などの原画が次々と並んでいます。

野次喜多 in DEEP「第19話　晩餐会（一）」
『月刊コミックビーム』1999年6月号

「地球防衛家のヒトビト」の展示場所では多くの人々が真剣にマンガを読んでいました。

1階の最後に展示してある墨絵は、1994年から1点ずつ独立した作品として発表しはじめ、2004年には空間全体を使ったインスタレーションにまで広がったものです。
漫画では実現できないことを追及したシリーズ作品です。

2階に上って最初の展示は「ゆるめ～しょん」という映像インスタレーション作品です。

「ゆるめ～しょん」はしりあがり寿の描くキャラクターと、実際の映像をトレースするロトスコープと呼ばれるアニメ技法を組み合わせた、一連のアニメーション作品です。

いよいよ回転インスタレーション作品のお目見えです。
高らかに「回転宣言」が掲げられています。

「回るヤカン」2016年
「ヤカンが静かに回り出す、ゆっくりゆっくりくるりくるり・・・」
（「回転宣言」より）
回ればすべてが芸術になるという主張をヤカンで表現した、今回の展示の象徴的作品です。

「回転派のアトリエ」「回転派の静物画」
この写真では画像の中のものが回転しているのか静止しているのか区別がつきません。
ぜひみなさんも、美術館に訪れて、この回転を実際に目撃してください。

「縄文人の暮らし」2016年
次の部屋は「まわる歴史」がテーマになっています。

「前方後円墳」2016年
古墳も回ります。

ふと気づくと監視員さんの椅子まで回っています。

「回転体は行進するダルマの夢を視る」2014年
12体のダルマが歌いながら回転しています。
本来動いてはならぬもの、ダルマが回転して歌を歌っています。

「回る白昼夢」2016年

日常目にする小さなモノたちが回転しています。
トイレットペーパー、レシート、葉書、下着などなど・・・。

ここでは紹介していませんが、次の部屋では映像も回っていました。

そして、最後に、、、

上の画像はフラッシュをたいて撮影したので明るいですが、最後に真っ暗な小部屋の中で回るなぞの黒い回転体がありました。
解説を読んで知りました。
これがこの展覧会のピリオドであることを。

展覧会を体験しての感想は、なんだかいろんなモノが回転していたゾという素直な気持ちなのですが、見てはいけないモノを見てしまったような不思議な気持ちがあとからふつふつとわいてきました。

この夏の美術展のなかでも、ブラックホールのように惹きつけられてしまうこの展覧会をぜひ体感してみてください。

会場では、今回の展覧会の図録や、回転帖（ノート）、ポストカード、缶バッヂなどが販売されています。こちらも要チェックです。

中でも、「パラパラするとぐるぐるするメモ帖」は気になりますね。
回・転・展を訪れた記念に良いかもしれません。

練馬区立美術館の前には練馬区立美術の森緑地という公園があります。

「幻想美術動物園」というタイトルがついているとおり、不思議な動物たちがいます。

美術館のロゴマークから生まれたネリビーもお出迎えしてくれています。

カラフルなキリン以外にもたくさんの幻想的な動物たちが生息していますので、そちらも楽しみにお出掛けください。


「しりあがり寿の現代美術　回・転・展」

会期：2016年7月3日（日）～9月4日（日）

休館日：月曜日　※ただし、7月18日（月・祝）は開館。翌19日（火）は休館

開館時間：10：00～18：00（入場は17：30まで）

観覧料：入館料800円　（高・大学生および65～74歳600円、中学生以下および75歳以上無料、その他各種割引制度あり）

会場：練馬区立美術館

http://www.neribun.or.jp/museum.html

練馬区立美術館には、ぐるっとパスを割引券としてご利用いただけます。

※大人料金より500円割引

★ぐるっとパスは、１冊2000円で都内79の美術館・博物館などの入場券又は割引券が綴られた便利でお得なチケットブックです。

詳細はこちらの公式HPをご覧ください。

ぐるっとパスを持って東京オペラシティへ行こう！ 「ジョン・ウッド＆ポール・ハリソン 説明しにくいこともある」 NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]

「ジョン・ウッド＆ポール・ハリソン　説明しにくいこともある」は、　NTTインターコミュニケーション・センター[ICC] （東京オペラシティタワー４階）にて、２０１５年１１月２１日（土）から２０１６年２月２１日（日）まで開催中です。
一般入場料５００円がぐるっとパスだけで入場できます。

「サイモン・フジワラ　ホワイトデー」は、東京オペラシティ アートギャラリー（東京オペラシティタワー３階）にて、２０１６年１月１６日（土）から３月２７日（日）まで開催されます。
東京オペラシティ アートギャラリー
HP　http://www.operacity.jp/ag/
一般入場料１,２００円がぐるっとパスだけで入場できます。

ベルリン在住で日本人の父とイギリス人の母を持つアーティストであるフジワラにとって、母国日本での待望の初個展です。
彼の作品は、絵画や立体、ヴィデオなどさまざまな要素を組み合わせて舞台空間のような場面を作ります。

サイモン・フジワラ 《ハロー》　2015 ヴィデオ courtesy of the artist and TARO NASU

この展覧会では、展示室全体を工場の生産ラインとして構成し、作品の一部は会期中に生産されていくとのこと。いったいどのような展示になるのか、期待が高まります。

１月１６日（土）～２月２１日（日）の期間は、初台の東京オペラシティに行くとぐるっとパスでこの２つの展覧会を一挙に観ることができます。

一般入場料500円＋1,200円＝1,700円がぐるっとパスだけで入場できます。
＊東京オペラシティは京王新線初台駅直結です。

ここではすでに開催中の「ジョン・ウッド＆ポール・ハリソン　説明しにくいこともある」展をご紹介します。

ジョン・ウッド＆ポール・ハリソンは、１９９３年より英国を拠点に、パフォーマンスやアニメーション、建築的なセットやさまざまな装置などの要素を取り入れたヴィデオ作品を共同で制作しています。
今回のICCでの展覧会は、作品のテーマを「パフォーマンス」、「アニメーション」、「物語」、「映画」の４つに分類し、日本初公開となる作品を含む２０作品によって構成されています。
彼らの作品はＮＨＫのＥテレの番組で紹介されていたこともあり、なじみの深い方もいらっしゃると思います。

映像作品２０本の展示というとどのような感じなのか、実際にうかがう前は少し見るのに気合いが必要だったり、単調な展示になっていないのかなどといらぬ心配をしていましたが、実際体験してみると予想を上手に裏切ってくれる見事な展示構成でした。
会場構成は作家自ら携わったとのことで、なるほどとうなづけます。

《二人三脚》　1997年
会場入り口で出迎えてくれるこの作品は、二人の人物が、マシンから発射されるテニスボールをひたすら避けようとする映像です。
ふむふむ、どうやらこの二人の男性がジョン・ウッドとポール・ハリソンらしいぞとみなさんも気付かれることでしょう。

左《装置》 1996年　右《２つの壁のセクション》 1998年

「パフォーマンス」のパートの作品展示風景。
左から《板》 1993年、《装置》 1996年、《２つの壁のセクション》 1998年、《26（ドローイングと落下物）》 2001年

今回の展示構成で私がもっとも印象に残ったのは、Ｂの「アニメーション」のひとつの作品の展示です。

《ノート》 2004年
これはひとつのヴィデオ作品を４つの画面に分けて時間差で映し出しています。
この作品は約50分ほどある長い作品なので、自分の興味をひかれるシーンから入っていくことができます。
４場面を並べて見ることで、また新たな作品として見ることもできます。

「アニメーション」のパートの展示風景。

「アニメーション」より
《マイク／アンプ（ライヒさん、ごめんなさい）》 2007年

「物語」のパートより
《セミオートマティック・ペインティング・マシン》 2014年

「物語」のパートより

左《他にはこれしかないポイント》 2005年、右《高層ビル》 2011年
右の《高層ビル》という作品はひとつの部屋を下に移動しながら映したものを連続するように編集することで高層ビルのように部屋が連続して変化する中でさまざまな場が映し出されていきます。
左の《他にはこれしかないポイント》もひとつの部屋を右に移動したものを連続編集することで場が展開されていきます。
どちらもダイナミックな作品です。

《エルドクンデ（地球の調査）》 2015年
上の３つは《エルドクンデ（地球の調査）》というヴィデオの場面画像です。これは彼らの最新作だそうです。
シニカルでユーモアにあふれた視点を楽しめる作品です。私にとってこの作品も大変興味深く、思わず見入ってしまいました。

「映画」の３作品の展示風景。
左から《DIYVBIED》 2012年、《１００回の落下》 2013年、《車／湖》 2014年

ひとつひとつの作品がシンプルなアイディアから生み出された、ユーモラスで意外性や示唆に富んだものです。みなさんがイメージされるよりずっと親しみやすいものです。
こういった作品をご覧になったことのない方にもぜひ気軽に足を運んで、彼らの独特のユーモアの感覚を存分に楽しんでいただきたい展覧会です。

また、ＩＣＣには企画展の他に無料で入場できる常設のオープン・スペースもあります。こちらも力の入った見応えのある展示作品が並んでいますので、この機会に立ち寄ってみてください。

NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]
 （東京オペラシティタワー４階）
HP　http://www.ntticc.or.jp/

「ジョン・ウッド＆ポール・ハリソン　説明しにくいこともある」
会期：2015年11月21日（土）～2016年2月21日（日）
開館時間：11：00～18：00（入場は17：30まで）
休館日：月曜日（祝休日の場合は開館し、翌日休館）
入場料：一般・大学生500円、高校生以下無料
一般入場料500円がぐるっとパスだけで入場できます。

★ぐるっとパスは、１冊2000円で都内78の美術館・博物館などの入場券又は割引券が綴られた便利でお得なチケットブックです。

詳細はこちらの公式HPをご覧ください。